ANA MARIA HERNANDEZ G.

EL UNIVERSAL

Así, el bronce pintado, el aluminio, mármol, silicona, vidrio, terracota

ANA MARIA HERNANDEZ G.

EL UNIVERSAL

Así, el bronce pintado, el aluminio, mármol, silicona, vidrio, terracota pasan por sus manos, porque "todo está en constante transformación, y esa es la idea de cambiar de materiales. Mi lenguaje es la superficie, la piel. Por eso las pinto, les cambio la simbología, en búsqueda de una interioridad que no se puede percibir", explica.

Las obras más recientes son de resina y silicona, donde "la idea era transmitir la energía del hombre, los colores no están en la superficie externa, sino inyectados. Por esta razón busco los materiales que expresen lo que quiero decir".

Unas figuras enormes, monumentales, escoltan por la izquierda a quien entra al Centro de Arte La Estancia. Figuras asexuadas, calvas, de piel como rompecabezas, colmena o laberintos, o cualquier figura geométrica o dibujo.

"Al principio, mi trabajo se basaba en buscar si existía el libre albedrío, por eso su piel es como rompecabezas", dice Rabarama. Para ella había la necesidad de representar la disposición de las células y, más profundamente, el mapa genético o genoma.

Variaciones de la piel

"Después pasé a la colmena, porque si uno mira bajo un microscopio la piel, se ve así: el hombre se transforma en un computador biológico, con un microchip, y en realidad el libre albedrío no existe, porque esta parte la llevamos, al mismo tiempo que recibimos la influencia del ambiente exterior".

La artista de 35 años entró en dudas y se dio cuenta de que los humanos son algo más allá de la materia biológica.

"Entonces pasé al laberinto como una búsqueda dentro de nosotros mismos. Esa búsqueda está en saber si existe o no el libre albedrío y eso no termina nunca sino en el momento de la muerte. Pero esa piel es una coraza, una protección contra en mundo exterior".

Como conclusión, Rabarama proclama que "existimos porque existe una energía superior que ha creado la vida".

Pensadores y pensamientos

Buena parte de los seres de Rabarama ostentan poses que recuerdan al célebre Pensador de Rodin. Eso es así porque "ese problema de búsqueda lo vivo de manera profunda, y las mismas piezas lo demuestran. Hay unas que se están quitando la piel y las ves con los ojos abiertos, que se abren a la esperanza, que salen a la superficie, porque las otras, que llevan los ojos cerrados, siguen como aprisionadas".

Con esos pensamientos tan profundos, pareciera que detrás (o dentro) de la escultora hay una filósofa. Precisamente es una de las pretensiones de Paola.

"Quería estudiar Filosofía, pero fui absorbida por el trabajo y la creación. Sin embargo, lo hago de manera intuitiva, y éste es mi lenguaje".

Sobre lo de "Rabarama", explica que como hija de un célebre pintor y una reconocida ceramista, el apellido Epifani es sinónimo de artes plásticas en Italia. Así que decidió adoptar ese nombre, que no tiene nada que ver con nada hindú aunque se parezca. "Es algo íntimo, una palabra compuesta". Pero si tuviera que darle un significado único, como una traducción o definición, dice que podría significar "amor".

amhernandez@eluniversal.com